Konst.se/mikaelgjorwell

Konst.se/mikaelgjorwell

Utställningar

5/10 2022 
Torshälla Konstrunda,
kyrkans församlingshems lokaler

7/10 2023

Torshälla Konstrunda,

kyrkans församlingshems lokaler

Om mig

Mitt namn är Mikael Gjörwell och jag är verksam konstnär bosatt i Eskilstuna. Jag balanserar mitt konstnärskap med en heltidstjänst som ämneslärare inom det estetiska programmet - ett jobb jag älskar och som är en stor inspiration för mig. Mitt bild-och formskapande kommer utav att jag är utbildad inom både traditionella medium och datorgrafik.

Utöver mitt intresse för konst har jag även ett brinnande intresse för estetiska lärprocesser, pedagogik, ny teknik för digital bild-och formskapande och konsthistoria.

Jag har turen att få arbeta med fantastiska gymnasieungdomar på det estetiska programmet på NTIG Eskilstuna. Dem ger mig inspiration och en vilja att fortsätta utvecklas dels i mitt konstnärskap, dels som människa.

Mitt konstnärskap handlar främst om att utforska olika frågeställningar om allmänmänskliga fenomen genom positioneringar, symbolik och komposition. I avsnittet Artist Statement kan ni läsa om några av de teman som jag utforskar.

Jag anser att motivet och intentionen får styra valet av medium, vilket både kan underlätta och försvåra skapandeprocessen. Detta är något som jag inte alltid kan leva upp till och då får man se till mediets unika egenskaper och förtjänster.

"What is a matter of skill, we all develop skills, why is the question"
- Lawrence Weiner

Konstens funktion som en ytterst kvalitativ forskningsmetod ger oss alla en inblick i människans subjektiva tolkning av en till synes objektiv verklighet.  

Akademiska meriter

Västerås konstskola
LTU, Graphic Artist
UU, Estetik
HD, Ämneslärare Bild

Artist Statement

Serie - Porträtt av Corona-Sverige

Under 2020-2022 porträtterad jag en bild av Eskilstuna under Covid-krisen. Det handlar främst om porträtt av personer som saknar vetskap om att ha blivit porträtterade. Jag ville inte ha en arrangerad bild av fenomenet utan istället vandra som 1880-talets flanörer och iakta människor i deras vardag - en vardag dominerad av Covid. Vi ser en kvinna som tar sin vanliga promenad till jobbet en folktom morgon, en man utanför dörren till en stängd butik och en pizzabagare som rutinmässigt röker sin cigarett på baksidan av pizzerian 14.00. Det handlar om porträtt av människor i avskalade miljöer.  

Serie - Selfie/Mannequin

Dessa två serier utforskar tankar kring subjektivitet, det personliga och de gränser som vi drar i olika situationer. Genom att placera "dockor" i situationer som känns utmanande och överdrivet sexuella tillåts betraktaren bemöta ämnet på ett sätt som möjligjör en mer tillåtande diskussion.  

Serie - Beach

Det hela började med en djupdykning i Eric Fischls verk, vilka flera porträtterar strandlivet. Efter ett antal kvällar av att studera människor genom google street views lins fastnade jag för att ta virituella promenader längs stränder runt om i världen. Jag farcinerades av att studera människor i en naken miljö. En miljö som skiljer sig enormt från vår annars klädda och socialt distansierade vardag. Serien behandlar frågor relaterade till plats, identitet, nakenhet, frihet och relation. 

Stranden är en plats där olika krafter möts. Vind, vatten och värme delar plats med våra kroppar och det uppstår vektorer mellan både kroppar och element. Det finns ett återkommande tema i mina bilder då flera av dem har att göra med vem betraktaren är. Vem är det som tittar på dessa människor i deras utsatta position. Personerna som porträtteras är också anonymiserade, något som jag i min porträttering arbetar hårt med att överbrygga.

Serie - Subjekt

Denna serie utforskar idéer om subjektet. Vem eller vad är det som porträtteras och vilken relation hamnar det porträtterade subjektet i gentemot betraktaren. Jag vill utforska betraktarens roll och blick såväl som den porträtterade. Ting är inte bara fysiska fenomen utan inkluderar även olika föreställningar eller förkroppsligar metaforer och allegorier. Hus är för mig ett sådant ting. Edward Hoppers ikoniska arketektoniska byggnader har personlighet och leker med våra föreställningar om vad som ryms i byggnaden som en förlängning av ägarnas kroppar. Ett exempel på detta är den arkitektur vi skapar. Vad är byggnader om inte människor? De har ögon och munnar. Hud, hår och ett skelett. De har muskler och en puls. De har mänskliga egenskaper. De kan vara ensamma och ensliga, fulla med liv och omgivna av andra. De kan vara skrämmande och fula, eller inbjudande och sexiga. Vem kan ärligt säga att Edward Hoppers fyrtorn inte har pondus eller auktoritet, eller att Andrew Wyets avlägsna hus inte har mänskliga egenskaper. Edward Hopper beskrev sitt konstnärskap så väl;

"Min konst handlar om en subjektiv tolkning av en objektiv verklighet".

Jag följde länge de ledorden men beskriver snarare min utgångspunkt som en subjektiv tolkning av en subjektiv verklighet. Det finns ingen objektiv verklighet om vi inkluderar människan i ekvationen. 

Konsten är för mig ett sätt att ärligt hantera ett fenomen och möta de nya intryck som kan uppstå i det arbetet. Vi bär med oss övertygelser och värderingar in i ett konstnärligt projekt men behöver vara mottagliga för vad verket säger oss. Skapa från verket och utåt - inte tvärt om. 

Subjekt betyder även igenkännlighet. Betraktaren bör efter att ha tagit del av verket känna igen verkets innehåll i sin livsvärld.   

Serie - Landskap

Landskap är metaforer. Allmänmänskliga fenomen och privata upplevelser och tankar ryms i de landskap vi betraktar. Detta är skillnaden mellan ett landskap fångat genom en kameralins och ett landskap utmejslat och framtvingat av handen. Mina landskap är inte vyer, de är metaforer för känslor, tankar, relationer och  händelser.

Jag undrar om en kan tävla mot det intryck som ett landskap ger? Ett landskap inbjuder inte till dialog. Ett landskap irriterar men det går inte att ställa frågor eller problematisera ett landskap. En tolkning av ett landskap för en dialog med betraktaren och det uppstår en relation mellan verk och betraktare. Landskap är subjektiva och intryck av ett landskap kan ge skenet av en subjektivitet i subjektet.

Verket "Åker" är en allegori över äktenskapet och livet.

Serie - Krigsoffer

Den här serien är mycket personlig. Det handlar i grund och botten om att hantera de skuldkänslor som en bär på. Genom att dyka ner i arkivmaterial från olika organisationer som direkt eller indirekt arbetar med barn som fallit offer för krig, förtryck eller förlust kommer en inte undan ansiktena som blickar tillbaka på en. Jag vill porträttera de som inte blivit porträtterade.